JURADOS 2017

DANZAMERICA TIENE EL HONOR DE PRESENTAR A LOS MIEMBROS DEL JURADO

CAROLINA BORRAJO – ALEMANIA

CAROLINA BORRAJO – ALEMANIA

Profesora en la Escuela de Ballet de Hamburgo de John Neumeier

Carolina Borrajo nació en Zaragoza (España). Estudió Ballet Clásico con la Profesora “María de Ávila“en su ciudad natal y obtuvo el Título de Bailarina Profesional en la Escuela Estatal del Ballet de Hamburgo.
Actuó como Primera solista en el Ballet Clásico de Zaragoza (España), en el Ballet de Lucerna (Suiza) y en los Ballets de la Ópera de Bonn y de Wiesbaden (Alemania).
Obtuvo los Diplomas en Pedagogía de la Danza para Profesora de Ballet de Escuela (nivel iniciación, medio y profesional) en la Universidad de Artes Escénicas en Mannheim (Alemania).
Desde Agosto del 2008 es Profesora e imparte clases en la Escuela Estatal del Ballet de Hamburgo, bajo la dirección de John Neumeier, en los niveles medio y profesional, así como en clases de variación y puntas.
Ha participado en calidad de jurado en los Premios Internacionales de Danza en Alemania, Japón y Taiwan.

GUIVALDE ALMEIDA – BRASIL

GUIVALDE ALMEIDA – BRASIL

Diretor Artístico de la Cia Brasileira de Danças Clássicas y de la Especial Academia de Ballet

La Especial Academia de Ballet, es uno de los centros más importantes de enseñanza de la danza clásica de América Latina.

Guivalde es delegado representante del estado de São Paulo del CBDD “Consejo Brasileño de la Danza”. Inició su carrera artística bajo los cuidados de su madre Aracy de Almeida, maestra reconocida en Brasil. Es profesor y orientador de una generación de oro del ballet clásico de Brasil, además de representar a su país en importantes competiciones como Varna, Osaka, Nagoya, Nueva York, Moscú, La Habana y París, con alumnos hoy, en grandes compañías en Brasil y en el exterior.

Jurado en importante eventos de Brasil. En colaboración con la Orquesta Joven de Guarulhos coreografió para la Cia Brasileña de Danzas Clásicas la obra “Sinfonía Fantástica” de Berlioz, presentando también en importantes teatros sus versiones coreográficas de Giselle, Coppélia, Don Quijote, Lago de los Cisnes, Coppélia y La Bayadére. Fue profesor invitado en la ciudad de Medellín, Colombia y en la Cia de Danza Déborah. Recién estrenó su versión del “Grand Pas Hongroise del ballet Raymonda” para la Compañía de Danza de Sao Paulo y en junio de 2017 colocará en escena esa mesa de trabajo para el Joburg Ballet en África del Sur.

GEORGINA RIGOLA - ESPAÑA

GEORGINA RIGOLA - ESPAÑA

Directora Contraseña Producciones y Directora de Barcelona Dance Center.

Directora Contraseña Producciones, comenzó su carrera artística como bailarina, después de finalizar sus estudios en el Instituto del teatro de Barcelona y trabajar en varios lugares de Europa. Su formación fue en la danza clásica, española y contemporánea. Como coreógrafa, obtiene el premio Tórtola Valencia de la Generalidad de Cataluña. Paralelamente diseña y produce vestuario para diferentes espectáculos, fundando hace 25 años la empresa Ginadan de diseño y producción de vestuario, zapatillas y artículos de danza. Pero es en Contraseña Producciones donde dedica la mayor parte de su creatividad. La empresa Contraseña Producciones S.L. es una agencia y productora de espectáculos y servicios artísticos. En el año 2008 decide crear junto al maestro Zaraspe y Julio Bocca, el Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona Hoy dirige el certamen, BCN CITY BALLET compañía que es el premio especial del Certamen que se otorga a los mejores.

Y la escuela Barcelona Dance Center, centro de formación internacional.

JORGE TEXEIRA – BRASIL

JORGE TEXEIRA – BRASIL

Maestro - Coreografo y Director de la Cia Brasileira de Dança

Formado en Educación Artística por la Facultad de Formación Profesional Integrada en Música por la Escuela de Música Villa-Lobos Se inició en Danza en la Escuela de Danza Hortencia Mollo. Director Artístico de la Cia. Brasileira de Ballet y Fundador del Conservatorio Brasileiro de Danza. Jorge Texeira se destaca en utilizar una metodología propia de ensayo. Recibió importantes premios y reconocimientos, actuó como invitado de las compañías profesionales tales como; Studio de Ballet Tatiana Leskova, Deborah Colker Cia. de Dança, Ballet del Teatro Municipal de Rio de Janeiro. Actualmente es Director Artístico y maestro de la Escuela Municipal de Bailados de Ourinhos y profesor/ensayador invitado del Ballet Nacional de Sodre, Uruguay, bajo la dirección de Julio Bocca. Premiado junto a sus alumnos en los principales concursos de danza del mundo, como Youth América Grand Prix – New York, Prix de Lausanne – Suiza; International Ballet Competition, Beijing – China, entre otros. En 2007, es nombrado coreógrafo de la Comisión de Frente de la Escola do Samba del Grupo Especial del Carnaval de Rio de Janeiro, actualmente MOCIDADES INDEPENDIENTE de Padre Miguel.

ANA JULIA BERMÚDEZ - CUBA

ANA JULIA BERMÚDEZ - CUBA

Lic. en las Artes Danzarias en la Especialidad de Ballet en el Instituto Superior de Arte. - Cuba

Egresada de su carrera con Título de Oro.- Solista de la compañía del Ballet de Camaguey- Se destaca ampliamente por su trabajo técnico metodológico. – Ha ejercido cargos como Subdirectora técnica de la Escuela Elemental de Ballet Alejo Carpentier, profesora Metodología del ISA y de la Escuela Nacional de Ballet Cuba, se desempeña como jefa de cátedra de ballet dúo clásico y metodologías de la Escuela Nacional de Ballet. – Directora Artística en la Compañía Instituto Clásico de Danza – Colombia y en la Compañía Ballet South África. – Ha impartido clases de Ballet, en países como El Salvador Centro América, Brasil, México, South África, República Dominicana, Sarasota Estados Unidos .- Igualmente como especialista ha preparado alumnos para concursos Internacionales de ballet obteniendo los primeros lugares en Brasil Joinville , Varna Bulgaria , China , Cape Town South .- Ha ofrecido asesoría e intercambios culturales en Brasil, El Salvador, Colombia Cali y Bogotá , South Africa Durban Johanesburgo Cape Town Pretoria , República Dominicana, México y Estados Unidos .

Actualmente reconocida Maestra de Ballet repertorio y punta de la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso Cuba.

HÉLIO BEJANI – BRASIL

HÉLIO BEJANI – BRASIL

Bailarín Principal y Director del Ballet y Director de la Escola Estadual de Danças del Teatro Municipal de Río de Janeiro

Ingresó en la Compañía de Ballet del Teatro Municipal de Rio de Janeiro, donde actuó como solista y bailarin principal en sus principales obras montadas. Fue partenaire de Ana Botafogo., asistente de Dirección y ensayador del Cuerpo de Baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Coreógrafo del Grupo de Danças Rio Ballet. Maestro invitado de La Compañía Deborah Colker. Coordinador y Director del Cuerpo Artístico del Teatro Municipal de Rio de Janeiro. Actualmente es Diretor de la Escola Estadual de Dança Maria Olenewa do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Trabajo como coreógrafo desde 2005 en el Carnaval Carioca de Rio de Janeiro, en las Escolas: Mangueira y Comisión de Frente de Mocidade de Padre Miguel em 2006 y Vila Isabel em 2007.
En 2008 asumió la Comisión de Frente de Salgueiro, donde recibió dos estandartes de Oro como Mejor Coreógrafo.

ALICE ARJA - BRASIL

ALICE ARJA - BRASIL

Maestra y Directora de la Cia de Ballet de Río de Janeiro Relaciones Internacionales del Miami City Ballet School en América Latina.

Estudio en el Centro de Dança Río, de muy joven bailó en la Cia de Dança Río. Su profundo amor por la danza y por la enseñanza la hizo especializarse en la técnica de la danza clásica en metodologías como el inglés, el cubano y el ruso, así como Training for dancers en ABT (NY / USA). De su propio sistema (SEAA), creada para su institución y reclamada por muchas Escuelas de Danza en Brasil y en el extranjero. Actualmente es Directora Artística en el Centro de Arte y Danza de Campo Grande. También tiene una especialización en Danza Infantil, Terminología y Codificación de la Danza Clásica, su experiencia en repertorios clásicos le ha permitido convertirse en especialistas en la reestructuración de ballets tradicionales como Giselle, Coppelia, Don Quijote y otros Con directora en la Cía de Ballet de Río de Janeiro, pasó a contar con innumerables experiencias: como coreógrafa, grupos experimentales, comerciales de televisión y en comisiones en el carnaval carioca. Su compañía tiene un repertorio propio creado por ella, y otros coreógrafos de renombre nacional e internacional. Actualmente es Relaciones Internacionales en Sudamérica del Miami City Ballet.

DIEGO FUNES – USA

DIEGO FUNES – USA

Maestro y director Peridance Youth Ensemble – New York

Estudio en la School of American Ballet, integró el Cincinnati Ballet, The New York City Opera, The Metropolitan Opera, Teatro dell’Opera di Roma, Basel Ballet y Baletto del Sud Es uno de los principales maestros y coreógrafos de danza contemporánea de Nueva York. Su estilo coreográfico se ha lucido en varios escenarios alrededor del mundo. Se ha desempeñado como docente y coreógrafo en Inglaterra, Italia, Francia, España, Suecia, Noruega, Argentina y Brasil, y en numerosas ciudades de Estados Unidos entre las cuales se encuentran Nueva York, Los Angeles, Boston, St. Louis, Kansas, Ft. Lauderdale y Miami, Su estilo coreográfico es altamente atlético, con fuertes elementos de danza clásica y con movimientos y expresiones contemporáneas que caracterizan tanto sus clases como en su compañía De Funes Dance Company. Bailó en videos de MTV y junto a estrellas como Liza Minnelli, Whitney Houston y Will Smith. En el 2007 realizó la coreografía de la renombrada película P.S. I Love You, dirigida por Richard LaGravenese y con las actuaciones de Gerard Butler y la actriz ganadora del oscar Hilary Swank. Vive en Nueva York, donde es el director del Peridance Youth Ensemble, docente de Peridance Capezio Center, Ballet Arts at City Center y en Pace University. Incursionó en la comedia musical, sus créditos musicales se encuentran Cats, Hello, Dolly!, Riverdance, A Chorus Line entre muchas.

MARIAELENA RUIZ - USA

MARIAELENA RUIZ - USA

Directora Cary Ballet Conservatory Profesional Training Program

Nació en Caracas Venezuela, comenzó sus estudios en la Academia de Ballet Clásico de Nina. Novak. Recibió formación de maestros cubanos, rusos y americanos. A los 14 años, integro el Ballet Nacional de Caracas bajo la dirección de Vicente Nebrada. Granó el tercer lugar en el Concurso de Jackson USA y recibió una beca de estudios en la School of American Ballet en New York. Estudio con Alexandra Danilova, Stanley Williams, Peter Martins, Andrei Kramarevski, y Susan Pillare entre muchos. Mariaelena interpreto el repertorio de Balanchine en el Suzanne Farrell Ballet de Kennedy Center en Washington DC, le sucedieron invitaciones por Escocia y Canadá. Trabajo en Rock School for dance Education en Philadelphia y allí se convierte en Ballet Master de dicha institución. Jurado y profesora en Youth América Grand Prix. Fue parte de la película “First Position”, en 2016 ganó el premio como “Outsnading Coach” en el América Dance Competition y Youth America Gran Prix en New York. Actualmente dirige Cary Ballet Consrvatoory en Carolina de Norte, USA.

 

“Fotografia de Brooke Meyer para Dance Teacher Magazine”

 

FELLIPE CAMAROTTO – BRASIL

FELLIPE CAMAROTTO – BRASIL

Maestro de Ballet, especializado en Técnica Vaganova

Comenzó sus estudios de ballet con Clayds Zwin, alumno de Sasha Svetloff. ingresó en la Escuela del Teatro Bolshoi en Brasil en Joinville, Santa Catarina, bajo la tutela de Dmitry Afanasiev. Viajó a Moscú con la Compañía Rusa del Ballet Bolshoi. Bailó profesionalmente en Uruguay, Italia, Budapest, Rusia, Canadá, Estados Unidos y en todo Brasil. Integro compañías de Ballet en Montrela y Toronto en Canadá. Interpretó a Hilarion junto Natalia Osipova e Ivan Vassiliev en el ballet Giselle. También con Anton Korsakov, solista del Teatro Mariinsky, en el Ballet Cascanueces. Ofreció talleres para alumnos de diferentes niveles en prestigiosas escuela de ballet en Brasil. Camarotto creó un Esquema Programático de Ballet basado en la técnica rusa, y seriedad artística con su trabajo como profesor, utilizando la metodología Vaganova y ofreciendo cursos para la utilización de la técnica rusa.

 MIGUEL ANGEL ELIAS - ARGENTINA

MIGUEL ANGEL ELIAS - ARGENTINA

Actual Co-Director del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, y docente del Taller de Danza del Teatro San Martín e Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Bailarín argentino, sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Wasil Tupín, Rodolfo Fontán y Alfredo Gurkel fueron sus principales maestros en danza clásica. En danza contemporánea se formó con Ana María Stekelman, Renate Schoettelius, Freddy Romero entre otros. Integrante del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, donde bailó el repertorio clásico tradicional. Bailarín del Ballet Contemporáneo del Teatro Gral. San Martín, con quien realizó giras por Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Rusia, con un repertorio contemporáneo de Mauricio Wainrot, Ana María Stekelman, Oscar Araíz, Alejandro Cervera, José Limón, Donald Mckyle, entre otros. En los últimos años fue Asistente Coreográfico y a partir de 2016 asume la Co-Dirección junto a Andrea Chinetti. Trabajo junto a Julio Bocca integró el Ballet Argentino. Trabajo en producciones de cine, teatro y televisión. Fue asistente y Repositor Coreográfico de obras de Mauricio Wainrot. Recibió el Premio Ruanova en 2013, del Consejo Argentino de la Danza – Cumplimentando su labor artística se desempeña como docente en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Taller de Danzas del TSM.

SOLEDAD BUSS – ARGENTINA

SOLEDAD BUSS – ARGENTINA

Bailarina, Maestra y Coreógrafa.

Egresada del Taller de Danza del Teatro San Martin de Bs As. Integró el Ballet Contemporáneo bajo la dirección de Mauricio Wainrot y se perfeccionó en New York, Madrid y Berlín. Sus principales maestros han sido: Olga Ferri, Enrique Lommi, Graciela Sultanik, Gisela Münch, Luis Baldasarre, Margarita Fernandez, Monica Fracchia, Giuliana Rossetti y Laura Roatta, entre otros. Integró la compañía “CASTA DIVA” de Mónica Fracchia durante 10 años Como integrante de otras compañías, interpretó: “Les noces d’le enfant roi (Versailles/Francia) “Tango de Burdel, Salón y Calle” de Ana Maria Stekelman, y con el Ballet Argentino con giras por España, Italia, Turquía, Tunes, Finlandia, Colombia, Paraguay, Uruguay y Argentina “Boulevard Tango” de Cecilia Figaredo con coreografías de Alejandro Cervera y Laura Roatta Argentina, Chile y Uruguay, “Hernán Buenos Aires” y “Pasión Tango” de Hernán Piquín con coreografía de Laura Roatta y Margarita Fernández, entre otras. También trabajo con Oscar Araiz en “Revista Nacional”. Colabora asiduamente con la maestra Laura Roatta en numerosos proyectos desde hace 15 años y como integrante de su compañía “PIES DESNUDOS”.
Desde 2012 integra el afamado show de Broadway desde 2011 trabaja junto a Gustavo Santaolalla en la obra “Arrabal” presentada en Canada y EEUU con coreografía de Julio Zurita y bajo la direccion de Sergio Trujillo (NY) desempeñando roles protagónicos en ambos casos.
Ha sido maestra del Ballet Folclórico Nacional y dá clases de jazz contemporáneo en importantes estudios de Capital Federal y seminarios en todo el país.

TERESA DEL CERRO – ARGENTINA

TERESA DEL CERRO – ARGENTINA

Bailarina y coreógrafa con vasta experiencia en Alemania.

Bailarina argentina nacida en Córdoba de larga trayectoria en Europa. Actuó como solista y primera figura en distintos teatros de Alemania y Bélgica por más de veinte años. Nuevamente radicada en Córdoba, ha presentado innumerables trabajos coreográficos con el Ballet Oficial de la Provincia de Córdoba en varias oportunidades. En la actualidad se dedica a la enseñanza y a montar corografía.

GUSTAVO WONS – ARGENTINA

GUSTAVO WONS – ARGENTINA

Bailarin, Coreógrafo de Jazz Dance y Comedia Musical

Trabajo en coreografías para Nacha Guevara “60 años no es nada”, “No te Prometo Amor eterno” y “Eva. Fue coreógrafo adjunto en la  producción de Víctor Victoria y responsable de la coreografía del “Sweet Charity”. Realizó la coreografía de “Judy”, Tributo a Judy Garland y Caravan, The Jazz Musical. Ganó el premio ACE por las coreografías de Eva y Caravan. Fue director residente de la última versión de Chicago en Buenos Aires, Coreografió el espectáculo Hermanas en Paris. Recientemente autor, director y coreógrafo “El Gran Final”, Tributo a Bob Fosse, por éste recibió 3 Premios Hugo. Su último trabajo coreográfico es “Sugar” recientemente estrenado en el Teatro Lola Membrives. Actualmente es el coreógrafo del programa televisivo Susana Giménez en Telefe. En Nueva York trabajó en Broadway como bailarín en “El Violinista Sobre el Tejado”, “Cats”, “The King and I”, “Man of La Mancha”, “West Side Story” entre otros. En Argentina trabajó en los musicales “Chicago”, “El Beso de la Mujer Araña”, “Cats”, “Calle 42”, entre muchos otros. Como docente dicto Seminarios nacionales e internacionales y en los Estudios Peridance y Broadway Dance Center en New York, USA.

HENRY CAMARGO – BRASIL

HENRY CAMARGO – BRASIL

Director y Coreógrafo de la Cia. Kahal. Idealizador y creador del Evento Hip Hop District.

Creador de Evento HIP HOP District en Brasil, Ganador del “Se Ela Dança eu Danço” del SBT Sabatha Hip Hop. Es Tri-campeón del Festival de Dança de Joinville, “Coreógrafo Revelación” de Joinville Mejor Coreógrafo Paso de Artes

Es ganador del Programa del Concurso más grande de la televisión brasileña. Ganador también del Concurso Internacional de Goiás entre otros. Actualmente director y coreógrafo de su propia compañía, la misma se encuentra de gira realizando espectáculos en distintos estados de Brasil.

ÁNGEL CARABAJAL – ARGENTINA

ÁNGEL CARABAJAL – ARGENTINA

Productor Artístico, Compositor, Bailarín, Coreógrafo y Maestro.

Director y Coreógrafo de COMPAÑÍA SENTIRES en Argentina. Jurado en Folklore Internacional, en numerosos festivales en Argentina, México, Francia, Italia, Portugal, Bulgaria, Ecuador, Brasil, Corea del Sur, Holanda y Alemania. Premiado como Director Artístico y coreógrafo en el International Veliko Tarnovo Festival, Bulgaria, Italia y Portugal. Premio a la Mejor delegación Internacional en el Festival Folklore de Wisnar, Alemania.- Sub-campeón en el Festival Internacional en Chechenia, Rusia.- Premiado como pareja de folklore Internacional en el Word Dance Festival de Cheonan, Corea del Sur.
Productor y coreógrafo de “SOY FESTIVAL” con 1500 artistas en escena en el 50° aniversario del Festival Nacional e Internacional de Jesús Maria 2015.
Realizó numerosas giras y producciones internacionales en Qatar, Francia, España, Ecuador, Venezuela, Holanda, Bélgica, Portugal, Italia, Alemania, Bulgaria, Polonia, Brasil, Rusia, México, Rumania, Colombia y Corea del Sur.
Declarado de alto interés artístico por el Ministerio de Relaciones Exteriores “Asuntos Culturales” (Cancillería Nacional) Distinción Nacional por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.
Actualmente es Representante Nacional de la Federation of International Dance Festivals, Productor y Director del espectáculo BIEN ARGENTINO presentado en todo el país, Recibió el Premios CARLOS 2017, Villa Carlos Paz.

JOSE ZARTMANN – ARGENTINA

JOSE ZARTMANN – ARGENTINA

Bailarín y coreógrafo del Teatro Colón de Buenos Aires

Maestro de danza española y de carácter del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, ex-profesor de la Escuela Municipal de Danzas (Tandil, pvcia. de Bs. As.). Desarrolló una extensa y exitosa trayectoria realizando giras por Argentina, Perú, Brasil, México, Santo Domingo y Venezuela, bailando en calidad de primer bailarín y solista en los ballets del repertorio clásico y español. Como coreógrafo, entre sus obras de mayor envergadura, se encuentran: “Suite de El Sombrero de Tres Picos” y “El Amor Brujo” (M. de Falla), Fue repuesto en el Ballet de Sur Bahía Blanca y Ballet oficial de la Provincia de Córdoba
Para el Taller Coreográfico del Teatro Colón, “Prendimiento y Muerte…”; “Hispana -Massenet”; “Sonatas-Scarlatti” y su última versión de “Bolero”, que fue posteriormente incorporada al repertorio del Ballet Estable Teatro Colón. Viajó a España invitado por la Cía. de Ángel Pericet y durante siete años bailó y se perfeccionó junto a diversos maestros, creando también su propio grupo de danza con el cual actuó en éste y otros países de Europa. En Buenos Aires como bailarín invitado, forma parte nuevamente del Ballet Español del maestro Pericet, actuando en importantes teatros de la Rep. Argentina, y Brasil, siendo convocado también para bailar en las danzas de “Doña. Francisquita” y los ballets “El Amor Brujo” y “Capricho Español”, con coreografías del propio Pericet en el Teatro Colón. Recibió “María Ruanova” el premio “Manuel de Falla” “Estrella de Mar” al mejor espectáculo de danza, obtenido por la compañía de Ángel Pericet, en la cual participó como bailarín invitado.
“Diploma de Honor” otorgado por el Consejo Internacional de la Danza CID – UNESCO, a la Trayectoria como Bailarín. Actualmente imparte clases de danza, cursos de perfeccionamiento y conferencias ilustradas en distintas ciudades de Argentina y el exterior. Se desempeña así mismo, como bailarín y actor en diferentes espectáculos de la ciudad de Buenos Aires y como profesor y jurado en diversos concursos y encuentros nacionales e internacionales de danza.

CARINA NIMITAN – ARGENTINA

CARINA NIMITAN – ARGENTINA

Bailarina, Maestra y coreógrafa de Danzas Españolas

Comenzó sus estudios en el Instituto Superior de Danzas Isabel Taboga. Se especializó en España con los maestros, Paco Romero, Matilde Coral, Victoria Eugenia, José Antonio, José Granero. Integró el Ballet Estable Español de Rosario, Iberia Ballet, Ballet de la Argentina, Compañía de Antonio Márquez en España. A pedido del Maestro Paco Romero realizó “La vida Breve” Recibió premios como bailarina, maestra y coreógrafa. Condujo la Dirección Coreográfica y general de los espectáculos: Raíces de España, A Nuestro Aire, Postales de España, Huellas en el Camino, Historias de mi Vida…Historias, Pasión Amor y Compas, entre otros. Dicta clases en diferentes escuelas de danza española en  todo el país y a la Escuela Municipal de Danzas y Arte Escénico Ernesto de Larrechea. En la actualidad dirige el Ballet Español Sierra Morena, de Rosario, el cuerpo de Baile Estable de la Sociedad Española de San Nicolás, conjuntamente con el Ballet Azahares, de La Casa de Andalucía de San Nicolás y dicta clases de danzas españolas en la Escuela Municipal de Danzas y Arte Escénico Ernesto de Larrechea.

TARIK – BRASIL

TARIK – BRASIL

Bailarín, Coreógrafo y Profesor de Danza Folklórica Árabe

Actor profesional en Brasil, con formación de Ballet Clásico, Jazz, Tap y Dance Hall. Posee un notable estilo, reconocido en el mundo de la Danza por su Danza Folklórica Árabe, Clásica Moderna y la fusión de rendimiento. Viajo por el mundo impartiendo clases y talleres, además de participar en grandes conciertos, espectáculos, festivales y como miembro de Jurado Internacional y en destacados programas de la Televisión en Brasil. Se desempeña con Director Artístico y actor en drama y danza árabe, donde la lectura y traducción teatral inherentes a la personalidad de Tarik, son visibles en sus presentaciones. Sus trabajos se basan en la profundidad de la coreografía y técnicas del reconocido Mahmoud Reda. Tarik es hoy, un referente en Danza Folklórica Árabe para las nuevas generaciones como fuente de estudio, experiencia e inspiración.

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